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谁爱 K 色调? Who likes K colors?

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展    览: 谁爱K色调?  Who likes K colors?

展    期: 2016. 07. 09 – 08. 21

展览地点: 学古斋画廊(上海市普陀区莫干山路50号9号楼101)

艺 术 家: 金玄植  Kim Hyunsik

展览介绍

学古斋上海将于2016年7月9日至8月21日举办韩国艺术家金玄植(Kim Hyunsik)在中国的首次个展“谁爱K色调?”。

金玄植避免向观众解释作品,只用鲜艳明亮的色彩以及绝无仅有的呈现方式引导观者进入他所营造的意境中。他选择透明树脂作为作品的材料,用数次反复、层层堆叠的手段,创造出存在于平面中的立体维度。在这里,金玄植梦想着可见之外的未知世界,并继续着内心旅程;而人们也在平面之下的立体空间内拥有了仅属于自己的理解;空旷的缝隙,随着潜入层层树脂间模糊界限的凝视而变得丰盈。

金玄植1965年出生于韩国,毕业于弘益大学美术学院。老师尹亨根、师兄崔正化都对他的艺术生涯产生了重要影响。金玄植曾在首尔、北京、伦敦、布鲁塞尔等地举办个展,2014年入选“明日韩国”艺术家。

“谁爱K色调?”将展出艺术家近3年的最新系列作品《谁爱色彩?》(Who likes colors?),及拥有极高知名度的作品《可见之外》(Beyond the visible)和《幻象》(Illusion)系列。

 

作品介绍

进行观看时,我们真正注视的是什么?金玄植的作品始终围绕可见与不可见而展开的追问。吸引人的外表固然重要,它决定了是否能够夺得他人的关注,但是对于“观看”这一行为来说,能够通过凝视而进入表象之下,抵达神秘与未知的不可见世界,才是艺术家长久以来的梦想与目的地。

金玄植在作品外框内浇铸一层透明树脂,随即用锥子刻出无数的细槽,待树脂干透后,在表面涂上一层颜料,然后再浇一层树脂、刻出细槽,树脂干透后再涂一层颜料……作品经过如此具有分形几何意味的反复操作得以完成,金玄植亦由此向人们展现了一个隐藏于可见之下、存在于平面维度中的立体世界。

 

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幻象,2010,树脂、丙烯、木框,60x120x7cm

 

《幻象》系列也常被称为“瀑布系列”。乍一看是山谷中从高处倾泻下来的瀑布,但若将视线更久地停留之后便会发现,瀑布两侧的“山石”下还隐藏着各种各样的图像。构成山石的图像来源于日常生活,树脂的透光性赋予了“水流”几以乱真的灵韵。《幻象》是一级进入金玄植艺术世界的门阶,也同时唤起观看者自身的理解与记忆。

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可见之外,2010,树脂、丙烯、木框,100x100x7cm(最右)

柔软而富有光泽的黑色长发挽过年轻女性白皙的脖颈落在肩头,安静的背影令人不得不驻足凝视。通常,我们总是由面孔来获得对他人的印象,在金玄植的作品中,我们却没有想要看到人物正面的强烈冲动——来自画面内部的、经由发丝透出细碎的光芒,某种程度上指引了观者,使其能够读到女子的性格及面庞。亦即是说,不可见并非意味着不存在或触不可及,金玄植的作品便是将不可见的事物呈现在人们面前,于二维平面中展示三维空间的存在。

的确,拥有秀发的迷人女性背影和倾泻而下的瀑布获得了众多的瞩目,但金玄植也渐渐发现,若以这样的方式继续创作会扭曲他原本的意图——摆脱一切形式与外在,仅通过色彩及线条的层理抵达无穷而神秘的未知领域。于是在金玄植近几年的作品外观变成了单一的色彩与线条,但其内在的层次与结构并未发生改变。可见世界作为一种表现方式由色彩驱动,艺术家借用这种驱动力带着自己和观众向着可见之外的未知世界深入,继续与梦有关的心灵旅程。

展览文章

我们是运用五感来观察自然,积累知识的。这其中,视觉是最为直接的一种可以具体感知形象的感官系统。通过视觉传导给我们的“色”的信息,也成为我们认知自然与事物,区分形象,梳理概念的基础。人类社会自古就依靠视觉信息不断发展,可以说“世上万物皆有色彩”。尤其是美术,它更是凭借艺术家的想象力,并依靠源于固有语言的视觉形象创造发展至今。

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虽然根据亮度、色度、色相、温度的不同,色彩会呈现微小的差异;但色谱上所有的颜色并无明显的界限之分。这如同自然,抑或是生命,它是连续的,又充满着细密的纹理。即是同一种颜色,随着与周围颜色的和谐、对比或错觉变化;随着携带此种颜色的事物的质感的变化,甚至随着看到此种颜色之人的心理状态的不同,也都会不同。所以我们所理解的色彩形象是不断变化的。

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金玄植用树脂材料来呈现这种缤纷的色彩形象。他的作品看起来像抽象绘画,实际上却可以说是一个既有份量又有厚度的平面雕塑。他的作品由细密的条纹构成,它们经过反复、数遍的刻刀的雕刻,以及填色而成,极好的呈现出伯恩哈特·瓦尔登菲尔茨(Bernhard Waldenfels)的“反复变化之力”。他的系列作品《谁爱K色调?》都是由高度一致的垂直线打造的一种统一构成。但在用刻刀雕刻行为中,艺术家的呼吸、动作快慢、力道不同,线条的厚度与深度也变得不同,创作本身进而由具体的形象构成,并以个人化的方式进行下去。因此,金玄植的作品并非是一种不变的重复,而可以说是通过这种反复的行为,呈现出差异与变化。在创作过程中自然而然出现的这种差异,在环氧树脂透明闪光的表层上营造出深度,也在每件作品不同的色彩厚度、深度下,以及随之变化的明暗关系中,营造出特别的微小差异。

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米歇尔·巴斯图罗(Michel Pastoureau)说过“与平滑的色彩相比,条纹象征着一种偏离与强调”。金玄植作品中的条纹,就是一种通过反复来呈现出差异的最直观,最有效的象征;它既是醒目的色彩形象,也是一种把艺术家的呼吸与观众心理紧密连接的媒介。那么您最钟意哪种K色调呢?

 

学古斋画廊(上海)

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